Engelberg – Inszenierte Fotografie von Kurt Buchwald, Andrej Glusgold, Matthias Leupold, Katharina Mayer

Ausstellung vom 21.07. bis 29.08.2021

Engelberg ist der Name einer Künstler:innen­gruppe, die sich mit dem Ziel ge­gründet hat, über die eigene Bild­wahr­nehmung und das jeweilige Œuvre hinaus in der Zusammen­schau ein komplexes „Zeitbild“ erfahrbar zu machen. Die vier mit dem Medium Foto­grafie arbeiten­den Künstler:innen Buchwald, Glusgold, Leupold und Mayer eint das darstellen­de Moment im Bild. Die aus­gewähl­ten Arbeiten befragen und ergründen in der „Berührung mit der Welt“ das Selbst und Gegen­über mittels der Inszenierung vor oder hinter der Kamera sowie im Raum. In der Aus­stellung werden Gemeinsam­keiten, Synergien und Verbindungs­linien zwischen den Protagonist:innen deutlich bzw. vertiefen sich oder divergieren. Die Präsentation in der Galerie Pankow ist die erste institutio­nelle Aus­stellung als Gruppe mit Fotografien, Zeich­nungen, Objekten und Installa­tionen.

Kurt Buchwald: „Messerbild“, aus der Serie „Messerbilder“, 1997, C-Print, 76 x 46 cm

Kurt Buchwald verbindet Aktions­kunst und Fotografie, indem er selbst vor die Kamera tritt und an den Schnitt­stellen zwischen Realität und Abbild agiert. Er hinter­fragt das Medium Foto­grafie, experimen­tiert und schafft neue visuelle Programme. Buchwalds Werk steht für Provokation, Wahr­nehmungs­änderung und Grenz­über­schreitung sowie für das Verborgene, das in uns steckt.

Biografie:
Kurt Buchwald, 1953 in Wittenberg geboren, absolvierte ein Ingenieurs­studium in Karl-Marx-Stadt und war Schüler bei Ralf-Rainer Wasse. Seit 1982 ent­standen erste Aktionen und konzep­tuelle Arbeiten. 1986 wurde Buchwald in den Verband Bildender Künstler der DDR aufgenommen. Von 1989 bis 1991 war er Meister­schüler bei Prof. Lothar Reher an der Akademie der Künste der DDR. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Berlin.

Andrej Glusgold: „Caroline“, aus der Serie „German Portraits“, 2003, Pigmentdruck, 60 x 60 cm

Andrej Glusgolds Arbeiten sind beeinflusst von Schama­nis­mus, Außen­seiter­kunst, religiöser und Volks­kunst. Seine inszenierten Foto­grafien verkörpern innere Seelen­zustände, die in der Kombi­nation mit Zeich­nungen in einer Art Such- und Auf­lösungs­prozess surreale Bild­chiffren und Metaphern offen­baren. Seine Bilder „verzerren und spiegeln uns selbst und den anderen zugleich“. (Eva Wattolik, 2005)

Biografie:
Andrej Glusgold, 1968 in Kischinew/Sowjetunion. Nach dem Studium an der Hoch­schule für Künste in Bremen, zog er 1996 nach Berlin, wo er als Fotograf, Zeichner und Professor für Foto­grafie an der University of Europe for Applied Sciences tätig ist. Glusgold lebt und arbeitet in Berlin.

Matthias Leupold: „Stürzende“, 2019, Pigmentdruck, 146 x 103 cm

Matthias Leupold erforscht gesell­schaftliche und individuelle Wirk­lich­keiten und verwickelt die Be­trachter:innen in die Un­tiefen und Dramen inner­halb und jenseits der deut­schen und europäi­schen Grenze. Seine szeni­schen Foto­grafien und Bild­arrange­ments folgen nicht nur histori­schen Vor­bildern, sondern lösen sich wiederum von diesen in einer Art Bild­reflexion bzw. Bild­vision.

Biografie:
Matthias Leupold, 1959 in Ost-Berlin geboren und 1986 legal nach West-Berlin aus­gereist, studierte an der Univer­sität der Künste und war ebendort Meister­schüler bei Prof. Ludwig Thürmer. Von 2007 bis 2014 war er Rektor der BTK – Hoch­schule für Ge­staltung in Berlin. Bis heute ist er Pro­fessor für künst­lerische Foto­grafie und digitale Bild­medien an der Nachfolge­institution University of Europe for Applied Sciences. Leupold lebt und arbeitet in Berlin.

Katharina Mayer: „Tetjana mit Brett blind ohne“, aus der Serie „Servir et disparaître“, 2002, C-Print, Diasec, 125 x 90 cm

Katharina Mayers künst­lerisches Interesse gilt dem mensch­lichen Dasein, der Herkunft und Identität sowie dem Portrait als Schlüssel­moment zwischen Realität, Dar­stellung und innerem Bild. Mayer inszeniert diverse be­deutungs­geladene personelle Begeg­nungen und thema­tisiert Dissonanzen, „Miss­verständ­nisse“, um ethnische, politische, geschlechts­spezifische Ebenen frei­zulegen.

Biografie:
Katharina Mayer, 1958 in Rottweil a.N. geborgen, studierte Freie Kunst an der Kunst­akademie Düsseldorf bei Prof. Bernd Becher und Prof. Nan Hoover mit Schwer­punkt Foto­grafie und Video. Nach Lehr­aufträgen an unter­schied­lichen Institutionen, erhielt Mayer eine Gast­professur an der Uni­ver­sität für an­ge­wandte Kunst in Wien. Sie gründete die un­ab­hängige Schule für künst­lerische Foto­grafie in Düsseldorf. Seit 2012 ist sie Professorin für Foto­grafie an der Uni­ver­sity of Europe for Applied Sciences in Berlin. Mayer lebt und arbeitet in Düsseldorf und Berlin.

Eröffnung

Dienstag, 20.07.2021, 16.00-20.00 Uhr

Begrüßung: Annette Tietz, Leiterin der Galerie Pankow
Einführung in die Ausstellung: Franziska Schmidt, Kunst- und Foto­historikerin

Die Eröffnungsrede wird digital präsentiert.

_{Pandemiebedingt kann es zu Einschränkungen kommen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite oder telefonisch über die Möglichen eines Besuchs der Ausstellung.}

Veranstaltungsprogramm

Donnerstag, 12.08.2021, 19.00 Uhr
Filmvorführung mit Einführung von Matthias Leupold
Hugo Jaeggi-Fotograf. Zudem ist der Traum oft Realität genug.
Ein Film von Matthias Leupold und Jérome Depierre. 2019. 52 min

Donnerstag, 19.08.2021, 19.00 Uhr
Filmvorführung mit Einführung von Katharina Mayer
Willi Kemp – Ich lebe mit meiner Kunst.
Ein Filmessay von Katharina Mayer und Gudrun Teich. 2018. 62 min

Donnerstag, 26.08.2021, 19.00 Uhr
Buchvorstellung und Künstler:innengespräch:
Franziska Schmidt, Kuratorin im Gespräch mit den Künstler:innen der Ausstellung

Sonntag, 29.08.2021, 16.00-20.00 Uhr
Finissage in Anwesenheit der Künstler:innen.
Mit Bauchladenperformance „Stimme – Mutterkind“ von Katharina Mayer

Publikation

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

_{Das Projekt wird aus Mitteln des Bezirkskulturfonds gefördert.}