Galerie 100 und Kunstverleih Lichtenberg

In der Spannweite von Skulptur und Zeichnung offeriert die Ausstellung einen Ausschnitt aus dem über Jahrzehnte gewachsenen OEuvre Christine Dewernys.
Ihre zumeist in Sandstein gehauenen Gestaltungen führen eine inhaltliche Weite vor, die sich insgesamt an der menschlichen Figur orientiert, jedoch im Einzelnen die Darstellung von Köpfen, Torsi, Halb- und Ganzfiguren kennt, zuweilen überlebensgroß.
Eingedenk ihres umfassenden Interesses an Lebensäußerungen, welches die Auseinandersetzung mit der Antike ebenso einschließt wie die mit der symbolischen Sprache der Figurationen aus Theater, Oper und Tanz, ringt sie all ihren Skulpturen den Anspruch nach Individualität ab.
Insbesondere bei den Frauengestalten wirkt dieses Moment der Charakterisierung, so dass die Skulpturen, jeweils in der Haltung von Innerlichkeit und Ruhe eine sowohl meditative Aura als auch einen über sich hinausweisenden Gehalt ausstrahlen.
Inspirierend für Christine Dewerny sind sowohl mythologische Themen, sichtbar an der Figur „Medea“, als auch historisch determinierte Darstellungen wie sie einst das antike Schauspiel kannte. „Maskenfrau“ und „Torso mit blauer Maske“, auch die „Wandmaske“ geben Zeugnis davon.
Reduziert auf eine geometrische Form ist das „Kopfzeichen“ ein Beispiel für die Konzentration einer Gestaltung, die auf Physiognomie weitestgehend verzichtet. Die im Stein innewohnende Farbmaterialität und die linearen Bänderungen darin vollziehen hier eine fast monumentale Sprache.
Die Gänze der Ausdruckskraft des menschlichen Körpers, sein Temperament in der Bewegung, seine empfindsame Wahrnehmung des all ihn Umgebenden, der Reichtum seiner gestischen Äußerungen, manifestieren die Akt-Zeichnungen Christine Dewernys.
Die virtuose Darstellung der Figuren, sie macht deutlich, dass der Moment der Betrachtung des Modells eine dauerhafte Präsenz, als warmtoniges, mit Kohle gezeichnetes Gebilde erfahren hat.
Dr. Petra Lange

Alfred Banze ist kein Zeichner, kein Filmemacher, Objektkünstler, Performer, Musiker oder Partizipationskünstler, er erkundet das Feld dazwischen.

Die Zeichnungen und Texte von Alfred Banze sind weit gereist: Aus dem Kopf über die Hand aufs Papier, und dabei immer unterwegs. Alfred Banze betrachtet reisend und reist beobachtend, mit einem sowohl nach innen als auch nach außen reflektierendem Blick. Es geht dabei oft in die sehr weite Ferne, in Städte und Provinzen, nach Fiji, Thailand, China, Ghana, Vietnam, Guyana, Tahiti, Indien… aber auch in Mecklenburg-Vorpommern, Potsdam, Münster und Paderborn ist Alfred Banze als Künstler unterwegs. Die Ferne kann manchmal verblüffend vertraut und das Nahe sehr exotisch sein. Alfred Banze arbeitet vor Ort, gemeinsam mit den unterschiedlichsten Menschen, auf Augenhöhe und nicht von oben herab. Er ist nicht auf eitler kunstprojektbezogener Durchreise, sondern kehrt, wenn möglich, wieder, nimmt begonnene künstlerische Fäden erneut auf, spinnt sie weiter und verknüpft sie miteinander. Auf Reisen entstehen auch die meisten von Banzes Zeichnungen in einer nie abreißenden Folge einzelner und über viele Jahre zusammenhängender Blätter. Es geht dabei augenscheinlich nicht darum, spezielle Orte, Länder und Kulturen beschreiben oder gar erklären zu wollen. Banzes Arbeiten haben vielmehr den Charakter einer universellen Chronik, eines poetisch-subjektiven Bewusstseinsstroms, der mit jedem neu dazu kommenden Blatt weiter fortgeschrieben wird.
Anke Becker, 2020