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John Maus
John Maus ist ein wahrhaft rätselhafter Musiker. Er hat den kalten Minimalismus des Synthie-Pop in einen Mantel aus unendlicher Bedeutung, echter Anmut und absurdem Humor verwandelt, den er seit 2006 auf drei Alben präsentiert hat.
![John Maus – John Maus auf dem Roskilde Festival 2018](https://imgproxy.berlinonline.net/USxl41wUt1_DMl7qeUV2CIdUSNeNXHvQC_0-14kJUEk/resizing_type:fit/width:1000/height:500/gravity:ce/enlarge:0/q:70/cb:2024071406/aHR0cHM6Ly9wb3B1bGEtbWlkZGxld2FyZS5zMy5hbWF6b25hd3MuY29tL2JkZS1jbXMvYm8udGIuZXZlbnQvaW1hZ2VzLzI0Mi9iYjUwNTVjMi0zZjU2LTRmMzctYmNmMi04MTQ4MTE3MzQ0NjUuanBn.jpg)
John Maus – John Maus auf dem Roskilde Festival 2018
© Henry W. Laurisch/Wikimedia Commons
Die Musik von John Mausist eine höchst wandelbare Angelegenheit. Obwohl sie
aufgrund der verwendeten Drum-Maschinen und Synthesizer-Sounds aus den
80er Jahren oft als retro-futuristisch beschrieben wird, ist Johns Musik
persönlicher als die nostalgische Wiederholung vermuten lässt. Seine
Songs haben eine cineastische Qualität, mit Pathos, das durch treibende
Basslinien, schleppende Arpeggios und natürlich seine tief resonierende
Stimme hervorgerufen wird. Moroder hat das Terrain abgesteckt, aber Maus
ist mehr daran interessiert, mit seiner Liebe zur
Renaissance-Polyphonie und den Experimenten des Post-Punk eine Kadenz zu
finden. Es ist eine Verschmelzung von musikalischen Ideen, die so
radikal ist wie ihre Intention.
Maus ist ein "Mann aus
der Zeit", der versucht, der Unmenschlichkeit unserer Welt einen Sinn zu
geben, indem er sich der Sprache des Punkrock bedient. Sein Ziel ist
richtig, denn er strebt nach dem scheinbar Unmöglichen. Es ist der
Wunsch, als Teil einer größeren Vielfalt aufzutauchen, zu erscheinen, zu
werden, sich zu verbinden, der seine Lieder und ihn selbst antreibt.
Zwölf
Jahre ist es nun her, dass das viel gelobte Album We Must Become The
Pitiless Censors Of Ourselves (2011) wie ein Blitz aus wahnsinniger
Energie erschien und allen den Kopf verdrehte. Pitiless Censors, das
heute als experimenteller Pop-Klassiker gilt, bedeutete für Maus den
großen Durchbruch als anerkannter Künstler und führte zu einer
umfassenden Neubewertung seines bisherigen Schaffens. Das Debütalbum
Songs (2006) und das meisterhafte Nachfolgealbum Love Is Real (2007)
klangen beim zweiten Mal besser als je zuvor für diese neue
Anhängerschaft. Nachdem er mit Pitiless Censors um die Welt getourt war
und eine Sammlung von Raritäten und unveröffentlichten Tracks
zusammengestellt hatte, widmete sich Maus wieder der Wissenschaft. Im
Jahr 2014 wurde er für seine Dissertation über Kommunikation und
Kontrolle mit einem Doktortitel in Politischer Philosophie
ausgezeichnet. Kurz darauf begann er mit dem Bau seines eigenen
modularen Synthesizers, ätzte die Leiterplatten, lötete Komponenten und
baute Panels zusammen, bis er ein Instrument hatte, das seinen
Vorstellungen entsprach. Nach Abschluss dieser gewaltigen Aufgabe wandte
sich Maus wieder dem Songschreiben zu und begann mit der Arbeit an
seinem mittlerweile vierten Album Screen Memories (2017).
Screen
Memories wurde von Maus in den letzten Jahren in seinem Haus in
Minnesota geschrieben, aufgenommen und produziert, das allgemein als
Funny Farm bekannt ist. Es ist ein einsamer Ort in den Mais-Ebenen des
ländlichen amerikanischen Mittleren Westens. Die Landschaft ist
ebenso majestätisch wie karg, und unweigerlich schleicht sich etwas von
den winterlichen Minusgraden in die Lieder, ebenso wie die summenden
Wespen des Sommers. Screen Memories entfaltet sich wie ein Festumzug mit
einer Vielzahl von Liedern, die durchweg Sonne und Schatten bieten.
"The Combine" führt die Prozession mit einer apokalyptischen Erhabenheit
an, die ihresgleichen sucht. Akkordcluster huschen zwischen der soliden
Rhythmus-Spur und kunstvoll geschlagenen Glocken hin und her. "It's
going to dust us all to nothing, man" intoniert Maus selbstbewusst, "I
see the combine coming". Tracks wie "Sensitive Recollections" und "Walls
of Silence" strotzen nur so vor elegischer Pracht, wie wir sie von
Maus' bisherigen Arbeiten gewohnt sind, schwermütig und doch voller
Erlösung. Find Out" hingegen ist ein anhaltender Thrill-Ride aus
Gitarren-Histrionik und belehrenden Forderungen inmitten der stotternden
Drum-Maschinen.
"Over Phantom" kanalisiert eine
ähnliche fortwährende Energie mit seinen hyperaktiven
Harmonieverschiebungen und großartigen Ausschmückungen mit wirbelndem
Echo. "Ich bin ein Phantom über dem Schlachtfeld" dröhnt Maus meilenweit
über den weiten Feldern der schillernden, hellen Melodie. Viele von
Johns Texten folgen diesem spartanischen Ansatz, doch ihre Wiederholung
während des gesamten Liedes hält stand, wobei sich ihre Bedeutung durch
die Wiederholung verschiebt. "Teenage Witch" und "Pets" wenden eine
ähnliche Taktik an, wobei letzteres einen von Johns skurrilsten Texten
mit einer kolossalen Bassfigur verbindet, die durch vergessene
thematische Mittel wie Augmentation, Stretto und Inversion mit dem Song
als Ganzem verbunden ist.
Der Text am Ende des Stücks
unterstreicht die eschatologische Ausrichtung des Albums: "standing
between time and its end". In "Decide Decide" befindet sich Maus in
verträumteren Gefilden. Das Arrangement aus Schlagzeug und exquisit
wirbelnden Keyboard-Linien purzelt beschwörend in riesige Ozeane aus
Ambient. Auch bei "Edge Of Forever" kommen vergleichbar quixotische
Synth-Drifts zum Vorschein, und der Song klingt, als wäre er von einer
fernen Himmelskugel herübergebeamt worden. "Touchdown" ist unterdessen
ein großartiges Beispiel dafür, wie Maus in seinen Songs Beklemmung
aufbaut, es ist eine konzentrierte Hymne mit funkelnden Tasten und einem
monumentalen Beat. Die Spannung wird nur einmal unterbrochen, und zwar
für ein ausgesprochen überschwängliches Zwischenspiel, in dem Maus die
Aufforderung "Vorwärts über die Linie!" ausspricht. Das gleiche Gefühl,
dass einem das Herz wegrennt, ist auch in dem spannungsgeladenen Track
"The People Are Missing" (die einzige Bedingung, auf der eine echte
Politik aufbauen kann) vorhanden, der etwas von der Intensität und
Leidenschaft von Johns rasenden Live-Auftritten einfängt.
Laufzeit: Do, 26.09.2024 bis Fr, 27.09.2024
Nächster Termin:
- Termin Donnerstag, 26. September 2024, 20:00 Uhr
- Ort Astra Kulturhaus
- Adresse Revaler Straße 99, 10245 Berlin-Friedrichshain
- Preis ab 30,57 €
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