The Village

Eine zeitgenössische irische Tanzaufführung mit Tänzer*innen der Weltklasse


Choreografie von Breandán de Gallaí

Musik von Paddy Mulcahy

Präsentiert von Gyula Glaser

Teil von Zeitgeist Irland 24, einer Initiative von Culture Ireland und der Botschaft von Irland in Deutschland.



ÜBER DIE AUFFÜHRUNG:

Im Mittelpunkt der Handlung von The Village stehen fünf Fremde, die, obwohl sie sich nicht kennen, alle am selben Ort aufgewachsen sind: dem gleichnamigen Dorf. Die Aufführung findet auf einem Hügel statt, der die Siedlung überblickt, Jahre nachdem jede*r von ihnen sie verlassen hat. Von der Spitze dieses Hügels aus überblicken sie ihren Heimatort und erzählen ihre Geschichten, die durch zwei zentrale Elemente motiviert sind: eine Reihe explosiver und hypnotischer Tanzroutinen zu einer Mischung aus traditioneller, zeitgenössischer und elektronischer Musik, sowie eindringliche Bekenntnismonologe. Durch diese Mittel wird das Publikum mit einem sich auflösenden Realitätssinn konfrontiert, der sowohl die Erzähler*innen als auch das Dorf umgibt. The Village ist eine Meditation über die irische Kultur im Allgemeinen. Innerhalb dieser Kultur sind Dörfer Orte, die sowohl buchstäbliche als auch metaphorische Formen des Dramas im nationalen Leben beherbergen. Mindestens ein Jahrhundert lang waren Dörfer ein

Schauplatz für scheinbar unveränderliche künstlerische Ausdrucksformen der nationalen Identität, wie die zentrale Rolle der Felder für Cathleen Ní Houlihan und den Bull McCabe. In jüngster Zeit haben sich unsere nationalen Gespräche über Dörfer jedoch auf den Niedergang konzentriert; Orte, die von einem sich modernisierenden, urbanisierenden und diversifizierenden Irland zurückgelassen wurden. Infolgedessen nehmen Dörfer - mehr noch als Städte - in der irischen Kultur einen Zwischenraum ein, der je nach Perspektive der Betrachterin/des Betrachters sowohl unveränderlich als auch löslich ist. Diese Eigenschaft macht sie zu einem fruchtbaren Boden für die Darstellung von Geschichten über den Verlust und die Wiederherstellung von Identität, was sowohl das treibende Thema von The Village als auch von Ériu als Ensemble ist.



ÜBER DIE ÉRIU TANZKOMPANIE:

Ériu wurde 2010 als Avantgarde-Tanzkompanie gegründet, um einen besonderen und eigentümlichen Moment in der irischen Kultur und Gesellschaft zu erforschen und auszudrücken. Seit den frühen 1990er Jahren ist Irland durch die Auflösung einer höchsten Form der Identität gekennzeichnet: einer Identität, die ausnahmslos weiß, bürgerlich, katholisch und heterosexuell war. Durch seismische wirtschaftliche, kulturelle, demographische und verfassungsrechtliche Veränderungen haben die Iren seither eine Vielzahl von Auflösungen und Umgestaltungen des ""Selbst"" erlebt. In verschiedenen Werken - Noctú, Rite of Spring, Lïnger, Aon, Salómae, Chased, Walls Talk, The House of Bernardó Alba und Countless Cathleens - hat Ériu diese Strömungen durch den Tanz zum Ausdruck gebracht und möchte dies nun mit einer mutigen neuen Produktion erneut tun: The Village.



ÜBER DEN CHOREOGRAPHEN:

In seiner Eigenschaft als künstlerischer Leiter und Choreograph der Tanzkompanie Ériu erforscht Breandán das poetische Potential der irischen Tanzform und präsentiert Werke, die in einem zeitgenössischen Kontext erforschend und innovativ sind. Er hat mehrere Werke geschaffen, insbesondere The House of Bernardó Alba, Countless Cathleens, The Village, Walls Talk, Salómae, Aon, Lïnger, Rite of Spring und Noctú. Noctú (2010/11) absolvierte ein 5-wöchiges Gastspiel am Irish Repertory Theatre in New York, das von Culture Ireland unterstützt wurde. Das Stück wurde für 2 Drama Desk Awards nominiert: ""Outstanding Choreography"" und ""Unique Theatrical Event"" (New York 2012). Breandáns zweites Werk, Strawinskys Rite of Spring (2012), wurde bei der Eröffnung des Fleadh Cheoil na hÉireann im August 2012 uraufgeführt und zog 14 000 Zuschauer*innen an. Das Werk erhielt eine Nominierung für den begehrten Allianz Business to Arts Award (Dublin 2013). Kürzlich hat Breandán das Stück ""Rite"" überarbeitet, dass das Ensemble beim Cork Midsummer und beim Earagail Arts Festival (Juni und Juli 2018) aufführte. Die Kompanie hatte die Ehre, das Werk beim Internationalen Festival der Künste ""Diaghilev. P.S."" in St. Petersburg im Jahr 2019 aufzuführen. Lïnger, mit dem Breandán nach einer 12-jährigen Pause auf die Bühne zurückkehrte, wurde im Januar 2016 in Project Arts, Dublin, uraufgeführt, gefolgt von Aufführungen in Firkin Crane Cork und Dance Limerick. Im August 2016 nahm Lïnger am Edinburgh Fringe teil und kam in die engere Wahl für einen Total Theatre and The Place Award for Dance. Seitdem hatte Lïnger eine Tournee durch ganz Irland mit acht Aufführungsorten, mit internationalen Aufführungen im Jack Crystal Theater New York, im Théatro Sofia Bulgarien und in Aix-en-Provence Frankreich. Aon hatte seine Weltpremiere in Amharclann Ghaoth Dobhair, Co. Donegal, als Teil des Earagail Arts Festival 2017. Auf diese Aufführungen folgte eine zweiwöchige Aufführung in Firkin Crane Cork. Im November 2018 tourte Aon durch Irland, sowohl im Norden als auch im Süden. 2019 adaptierte Breandán Oscar Wildes Salome (Salómae), das im Rahmen des Galway International Arts Festival im An Taibhdhearc - Irlands National Irish Language Theatre - aufgeführt wurde. Diese tänzerische, musikalische und gälische Interpretation des Klassikers war ein Novum für das Ensemble. In den letzten Jahren ist das Werk in Bezug auf seinen Umfang und seine Interdisziplinarität ehrgeiziger geworden. Walls Talk, bei dem die Blues-/Jazzsängerin Gina Boreham an der Seite von Breandán auftritt, wurde 2020 bei Projects Arts eröffnet. Das Stück absolvierte 2022 eine nationale Tournee durch Irland mit 9 Stationen und ist für eine zweiwöchige Aufführung beim Edinburgh Fringe im August 2024 geplant. The Village wurde im Mai 2022 im Black Box Theatre uraufgeführt und im Juli desselben Jahres auf dem Earagail Arts Festival gezeigt. Seine Interpretation von Lorcas The House of Bernardó Alba, in der die Themen des Stücks durch eine queere Brille betrachtet werden und in der männliche Darsteller weibliche Schlüsselrollen spielen, hatte ihre Premiere beim Galway Theatre Festival im Mai 2023.